ルーシー・リー展

６月１３日
国立新美術館
http://www.lucie-rie.jp/index.html



ウィーン生まれでイギリスに渡って活動した女流陶芸家、ルーシー・リー（１９０２－９５）の回顧展。
そう言えば、欧米の陶芸家ってあまり知らない。バーナード・リーチくらいかな。リーチも日本にゆかりがあるから知っているだけかもしれない。もちろんヨーロッパにはマイセンやウェッジウッドを初めとする有名陶磁器ブランドはあるし、陶芸家もいるんだろうけれど、日本ほど焼き物が盛んという印象はない。考えてみると不思議。良い土がないのかしら？まあ、私が無知なだけかもしれないけど。

このルーシー・リーも、実はこの展覧会で初めて知ったアーティスト。
作品は日常でも使えそうな食器や花器、植木鉢などが多く、いわゆるオブジェの類はないのでとても親しみやすい。
若い頃まだウィーンにいた時期の作品には、華やかな色使いの、ウィーン分離派などの影響も感じられるものもあって、時代を感じる。

戦争を機にイギリスに渡ってからは、バーナード・リーチの影響を受けながらも結局は離れて、独自の作風を作っていくが、大きく分けてふたつのパターンを生涯追求していったよう。

一つは１９５０年代に始めた掻き落としの技法。リーは新石器時代の土器を見て触発されてこの技法を始めたようだが、朝鮮陶器にもこう言うのはあったと思う。

カップ。内側と外側の色の対比が効いていて、お洒落。実用に使えそう。


これは、ウェッジウッドからの依頼で試作されたジャスパーウェア。残念ながら商品化はされなかったが、発売されていたらどうだったろう。ウェッジウッド社には、斬新すぎると思われたのかな？今なら、とてもモダンなジャスパーウェアとして受け入れられそうだけど。

二つ目は「溶岩釉」と呼ばれる、厚く釉薬をかけて泡だった表面の変化の面白さを見せるもの。表面がぶつぶつとしていて、一見ごつごつした感じなのに不思議に繊細な味わいがあるものが多い。ぼってりした釉薬の器というと志野焼なども思い出すが、あれよりずっとざらざらした感触が面白い。

溶岩釉鉢
大きめの鉢。色がお抹茶を連想させる。

そして晩年には色合いがますます洗練されて美しくなっていく。


スパイラル文花器
色の微妙な変化が美しい。


白釉青線文鉢
シンプルなのにとても綺麗。余計なものがそぎ落とされたデザイン。

８８才で病に倒れるまで創作を続け、９３才まで生きたルーシー・リー。７０年以上も陶芸に打ち込んだ見事な生涯。
会期は２１日までとあとわずか。お見逃しなく。

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